在清脆的七弦琴声中，静静地聆听着松树间的风声。虽然古老的曲调依然令人喜爱，但现在的人已经很少弹奏了。

注释： 1. 泠泠：形容水声或琴声清脆。 2. 七弦：古琴有七根弦。 3. 松风：松涛风声，借指古琴之声。 4. 古调：古代的曲调，这里指古琴弹奏的古曲。 5. 多：表示大多数。

《听弹琴》这首五言绝句，描绘了诗人在聆听古琴演奏时的感受。诗中的"泠泠七弦上"指的是古琴的七根弦，诗人以"泠泠"形容琴声，形象地表现出琴音的清脆悦耳。而"静听松风寒"则表现了诗人被琴声中蕴含的意境所吸引，仿佛置身于苍松翠柏之间，感受到那一份宁静与清冷。 "古调虽自爱，今人多不弹"，这两句诗表达了诗人对于古曲的热爱以及对于现代人不重视古文化的惋惜之情。在诗人看来，这些古代流传下来的音乐旋律虽然珍贵，却已经很少有人去弹奏和欣赏，这无疑是一种遗憾。这首诗既是对古琴艺术的赞美，也是对传统文化失落的感慨，留给后人无尽的深思。

《听弹琴》是唐代著名诗人刘长卿的一首五言诗。这首诗创作于唐朝贞观年间（公元756年），正值安史之乱时期。在这个特殊时期，刘长卿作为一位文人雅士，对战乱和民生疾苦有着深深的忧虑和关切。 当时，刘长卿因为直言进谏，被贬为南巴尉，流放到今广东一带。在这段人生低谷期间，他深入民间，体察百姓生活，感悟到琴声中的宁静与深远。于是，他以琴声为载体，表达了渴望国家安宁、人民安居乐业的美好愿望。 在诗中，刘长卿通过对琴声的描绘，寄托了人生的感慨和对未来的期待。他认为，只要人们能够团结一心，共赴国难，就一定能战胜一切困难，实现国家的繁荣昌盛。这种崇高的理想和坚定的信念，正是刘长卿在那个动乱年代所展现出来的可贵品质。