隐隐约约地，远处的山峦排列在画屏之间，屋檐下的绿色与天空中的白云齐平。低下头，可以看到座位上的遗失的簪子暴露在空气中，仿佛看到东边围墙外翠绿的黛眉一般。远处虚幻的景象让人感受到千里的美景，傍晚的阳光仍然借助着清澈的小溪传递温暖。春天的风景有那么多美好的事物，可以说是让人乐于度过一生的美好时光了。

《寸碧轩》：宋时诗人杨时的诗作。 1. "隠隠遥山列画屏"：其中的"画屏"指的是一种以山水画为背景的屏风，隐含着诗人身处的环境如同画中一般美好。 2. "簷间寸碧与云平"：这句描绘了屋檐下的绿色植被，绿草如茵，与天空中的白云相映成趣。其中"寸碧"是形容绿色的植被。 3. "低回席上遗簪露"："低回"表示诗人沉浸于眼前的景象中，"席上遗簪露"则是说宴会上掉落的簪子露了出来，但又被翠竹遮挡住，表达出诗人的观察细致和景色的别致。 4. "仿佛墙东翠黛横"："翠黛"这里指代美女的头发，意为诗人仿佛看到围墙东面有人披着秀发漫步。 5. "虚景远涵千里色"：这里的"虚景"是指视觉上远处的美景，通过视觉感知传达出空间感。"千里色"则进一步强调了这种视觉上的宽阔和深远。 6. "晚晖仍借一溪清"：傍晚的阳光透过清澈的小溪反射出来，给画面增添了一抹温暖的光亮。"晚晖"即傍晚的阳光。 7. "春风景物知多少，可称收身乐此生"：诗人在这美丽的春天景色里感叹道：有如此的美景陪伴，他已心满意足，愿意过上淡泊宁静的生活。"收身"就是收敛欲望、回归内心的意思。

《寸碧轩》这首诗描绘了一幅静谧、优美的山水画卷。诗人以“隱隱遥山列画屏”开篇，展现了一幅远景的山水画，群山隐现，如同一幅美丽的画屏。紧接着，诗人又以“簷间寸碧与云平”来描绘近景，描绘了屋檐下的绿意盎然，与天空的云朵相映成趣。这种远近结合的手法，使得画面的层次感更加丰富。 接下来，诗人又以“低回席上遗簪露，仿佛墙东翠黛横”来形容环境的优美。这两句诗表达了诗人流连于美景之中，仿佛忘却了时间的流逝。而“墙东翠黛横”则暗示了诗人心中对于美好事物的向往。 在“虚景远涵千里色，晚晖仍借一溪清”这两句中，诗人表达了对于自然风光的热爱和欣赏。他通过“虚景远涵千里色”来表达对于远方的向往，同时也强调了自然景观的深远和广阔。而“晚晖仍借一溪清”则是对于眼前美景的赞美，夕阳的余晖洒在一泓清澈的小溪上，形成了一幅宁静的画面。 最后，诗人以“春风景物知多少，可称收身乐此生”作结。这两句诗表达了诗人对于美好生活的感慨。他认为在这样美好的景色中度过一生，是一件非常幸福的事情。整首诗充满了诗情画意，展现了诗人对大自然的敬畏和热爱之情。

《寸碧轩》是南宋诗人杨时的作品。这首诗的创作时间是在南宋时期（公元1127-1279年）。 这个时期的杨时正处于人生的低谷。他在科举考试中屡次失利，仕途并不顺利。然而，他并没有因此而消沉，反而更加坚定了自己的信念，继续潜心研究学问，关注国家大事。他的这种精神得到了当时社会的高度赞誉。 同时期，南宋政权偏安江南，政局相对稳定。但是由于北方金朝的威胁，南宋人民生活依然艰难。在这样的背景下，杨时作为一位有社会责任感的文人，他的作品往往充满了忧国忧民的情怀。