修长的竹子装点着美景，垂下的杨柳吸引了行人的目光。站在栏杆旁，我用画笔描绘出这幅画卷。 那山间的景色是谁题写的诗篇呢？楼前的大雁仿佛在传递着书信。 东风匆匆地送走了夕阳，留下了一丝寒意和酒后的清醒。我独自沉思，那些花前的美好时光，让我瞬间老去。 伤春的情怀并不在于高楼上的远眺，而是在灯下倚枕，听雨时点燃熏炉。害怕乘船游览，只能面对流水，无奈自己的清瘦。 如果飘落的桃花落到西湖底部，搅动着翠绿的湖水，那也是一片愁绪。不要再重来这一趟，让吹散的香灰，泪水满布平坦的草地。

1. 修竹凝妆：形容修长的竹子，像女子化妆一样美丽。 2. 垂杨驻马：垂柳垂下的枝条可以挡住马匹，形容柳树茂盛。 3. 凭阑浅画成图：站在栏杆旁，轻轻描绘出画面。 4. 山色谁题：山色的美丽是谁题写的诗句。 5. 楼前有雁斜书：楼前有大雁斜飞，就像书写的字体。 6. 东风紧送斜阳下：东风紧紧送走西下的太阳。 7. 弄旧寒、晚酒醒馀：旧寒和晚酒的余味。 8. 自销凝，能几花前，顿老相如：自己感到忧伤，在花前老去，像司马相如那样。 9. 伤春不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉：伤春的心情不在高楼上，而是在灯前倚枕，雨外熏炉。 10. 怕舣游船，临流可奈清臞：害怕乘坐游船，面对河流，无奈地瘦弱。 11. 飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼：如果红花飘落到了西湖底部，搅动翠绿的波澜，总是带着忧愁。 12. 莫重来，吹尽香绵，泪满平芜：不要再重来，吹散香气，泪水满布平坦的草地。

《高阳台》是宋代词人吴文英的一首咏景抒怀之作。这首词以优美的笔触描绘了春天景色，同时寓含了作者对生活的感慨和无奈。下面是对这首词的赏析： 首句“修竹凝妆，垂杨驻马”，以修竹和垂杨作为春天的象征，描绘了春天的景象。修竹仿佛涂抹了妆容，垂杨像是驻马停留，形象生动地展现了春天的美好。“凭阑浅画成图”，作者站在栏杆旁，用画笔描绘出春天的美景，表达了作者对春天的热爱和对美的追求。 “山色谁题，楼前有雁斜书”，山色的美丽无人题咏，而楼前的大雁似乎在书写着春天的景象。这两句词以山色和大雁作为春天的象征，表达了作者对春天的感悟和对生活的感慨。 “东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀”，东风吹送着夕阳，夜晚的酒醉还未消散。这两句词以东风、夕阳和晚酒作为象征，表达了作者对生活的感慨和对时光的无奈。 “自销凝，能几花前，顿老相如”，作者感叹自己在花前销魂，岁月催人衰老。这里以杜甫自喻，表达了作者对岁月的感慨和对人生的无奈。 “伤春不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉”，伤春之情不在高楼之上，而是在灯前倚枕，雨中熏炉。这三句词以高楼、灯前、雨外、熏炉等意象，表达了作者对生活琐事的感慨和对人生的思考。 “怕舣游船，临流可奈清臞”，作者害怕乘坐游船，面对流水，只能忍受自己的清瘦。这里以游船和流水作为象征，表达了作者对生活的无奈和对自我的反思。 “飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”，如果飞红的花瓣落到西湖底部，它们会搅动翠绿的波澜。这两句词以飞红和翠澜作为象征，表达了作者对春天的感慨和对生活的无奈。 “莫重来，吹尽香绵，泪满平芜”，不要再来这里，让吹尽的香绵（花瓣）和泪满平芜（草地上洒满泪水）成为永恒的回忆。这句词以香绵和泪满平芜作为象征，表达了作者对过去的怀念和对未来的期待。 总的来说，《高阳台》是一首描绘春天景色，寓含生活感慨的词作。吴文英以其独特的笔法，将春天的美景与生活的感慨融为一体，展现了作者对生活和自然的独特见解。

《高阳台》是南宋词人吴文英的一首词作。这首词的创作时间大约在公元1240年左右，正值南宋末年。在这段时间里，吴文英的生活经历丰富，他曾担任过幕僚、从事过文学创作，同时也对时事有所关注。 在当时的时代背景下，南宋王朝已经处于风雨飘摇之中，北方的金国和蒙古的崛起使得国家局势日益紧张。在这种环境下，吴文英的词作往往流露出对国家命运的忧虑和对个人生活的感慨。 在这首《高阳台》中，吴文英通过对春天的描绘，表达了对美好时光的留恋和对现实生活的无奈。同时，他也借助于对春天的赞美，传达出对人生理想的追求和对美好生活的向往。