好的工匠选择峄山梧桐木，制成了绿色的古琴。 弹奏一曲可以回归淳朴之风，再次弹奏能使人心情平和。 有修养的人不会短暂离去，珍视的是禁止奢侈放纵。 后代被郑国的音乐迷惑，这种美德就逐渐没落。 红色的丝线被老鼠偷偷咬断，金色的弦被尘土悄悄侵蚀。 这古琴被冷冷清清地放在闲置的窗户边，已经被丢弃了很多年。 怎么才能找到像师襄一样的乐师来弹奏，重新听到那远古的音韵呢？

【注释】 1. 峄（yì）桐：指山东峄县的梧桐木，被认为是制作古琴的优良材料。 2. 斵（zhuó）：砍伐。 3. 绿绮（qǐ）琴：古代名琴之一。 4. 还淳（chún）风：回归淳朴之风。 5. 君子：指德行高尚之人。 6. 暂（zàn）：短暂，暂时。 7. 所贵：珍贵之处。 8. 禁（jīn）：制止，禁止。 9. 奢侈（shēchǐ）：过度浪费财物，追求享受。 10. 惑（huò）：迷惑，迷乱。 11. 郑声：指春秋时期郑国的音乐，后来泛指靡靡之音。 12. 此道：指崇尚古琴艺术的精神内涵。 13. 陆沈（lùshěn）：比喻名声地位消失。 14. 朱丝：红色的琴弦。 15. 鼠潜啮（niè）：老鼠偷偷咬。 16. 金徽：金属制的琴徽标记。 17. 尘暗侵：灰尘掩盖侵蚀。 18. 冷落：不被重视。 19. 横闲窗：放在闲置的窗户旁。 20. 安得（ān dé）：如何能。 21. 师襄（shī xiāng）：战国时期的著名琴师。 22. 大古音：远古时代音乐的韵味。

这是一首赞美古琴与音乐的诗歌。诗人通过描绘制作古琴的选材、雕刻工艺及乐声效，表达了对古老音乐文化的热爱。同时，他担忧古典音乐会被现代浮华音乐取代，指出应在欣赏高雅艺术的同时抵制低俗之风。这首诗不仅展现了诗人对音乐的独到见解，也表现出其追求品质生活的价值观。

《古琴诗》是北宋时期高僧释智圆的一首古体诗，创作于公元960-1127年间的宋初。释智圆以高洁的志行、渊博的学识和高尚的艺术造诣而闻名于世，他的诗歌既富有宗教色彩，又蕴含深刻的人生哲理。 在宋初这一历史时期，中国社会历经了五代十国的战乱和纷争后，终于迎来了一个相对稳定的时期。这个时代，儒家文化逐渐复兴，佛教、道教也得到了一定程度的传播和发展。释智圆作为一位高僧，身处这样的时代背景下，他一方面关注民众的生活疾苦，另一方面也试图通过佛学修养寻求心灵的慰藉和对人生困境的超脱。 《古琴诗》正是释智圆在这一时期的代表作之一。在这首诗中，他以古琴为喻，表达了对自己内心世界的期许：“琴声虽淡泊，中和自有真”，即追求内心的宁静与平和，达到身心和谐的境界。同时，他也表达了自己对现实世界的关切：“世人若知此，岂能多忧嗔”，呼吁人们理解生活的真谛，从而摆脱无谓的烦恼和忧虑。