当柔软的毛笔轻轻蘸取砚中墨汁时，发出的声音清脆而新鲜，相比之下，那些粗陋笨拙的普通砚台又怎能相提并论呢？

圆毫：毛笔尖端；孔砚：普通砚台。

整首诗通过描绘一方青花紫石砚，展现了诗人对于工艺美学与自然材质完美融合的赞叹。开篇两句“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，以夸张手法形容端州石匠技艺非凡，将采石过程渲染得极具神话色彩。随后转入具体描写砚台本身，“佣刓抱水含满唇”一句，生动刻画了砚池蓄水后的圆润质感，同时借用苌弘典故赋予砚台深邃的历史意蕴。 第三联则转而描写使用场景，借助“纱帷昼暖”营造出一种温馨雅致的氛围，并通过对“墨花”、“松麝”的细腻铺陈，使读者仿佛能闻到墨香扑鼻。最后两联进一步突出砚台品质卓越，无论是触感还是视觉效果都无可挑剔。“圆毫促点声静新”更从听觉角度增添层次感，结尾处贬低普通砚台，反衬出此砚之珍贵。全诗语言瑰丽奇崛，充满想象力，体现了李贺一贯的浪漫主义特色。

这首诗创作于唐代，彼时李贺正处青壮年，其才华横溢但仕途多舛。端州（今广东肇庆）以产砚石闻名，而此诗是李贺为杨生所得的一方珍贵青花紫石砚所作的赞歌。他借描绘这方砚台的精巧与不凡，抒发对工匠技艺的赞叹，同时也寄寓了自己怀才不遇、渴望被赏识的情感。在那个时代，文人雅士常以砚为伴，一方好砚不仅是实用之物，更是身份和品味的象征。