即便是在晴朗的日子里，看着花瓣坠落地面已让人满心惆怅，更何况它们最终会化作尘泥，消逝于无形。

萎红：枯萎的红花；离披：分散、飘零的样子。

这两首诗通过细腻的描写展现了牡丹从盛放到凋零的过程，寄托了诗人对美好事物易逝的深深叹息。第一首诗以“惆怅”开篇，奠定了全诗的情感基调。“晚来唯有两枝残”一句，既写出了时间的推移，也暗示了生命的脆弱。后两句则进一步强化这种情感，用“明朝风起”的假设表达了对未来不可控命运的担忧，而“夜惜衰红把火看”则刻画了一个静谧而深情的夜晚场景，凸显出诗人对当下的珍惜。 第二首诗延续了第一首的主题，但更加注重动态描写。“寂寞萎红低向雨”描绘了一幅凄凉的画面，雨水打湿了花瓣，使其显得愈发憔悴。“离披破艳散随风”则转而表现花瓣被风吹散的状态，极具动感。最后两句“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中”，由景入情，将自然现象上升到哲理层面，抒发了对生命归宿的无奈与哀伤。 整体来看，这两首诗语言清丽婉约，意境悠远，既体现了白居易对细节的敏锐捕捉，又融入了他对人生哲理的深刻思考，是一组兼具艺术性与思想性的佳作。

唐宪宗元和年间，白居易任翰林学士时创作了这组诗。彼时诗人正值仕途顺遂，却目睹春日牡丹由盛转衰的景象，不禁联想到人生无常与自身命运。在翰林院北厅与友人窦给事宅南亭赏花之际，面对即将凋零的牡丹，他深感惋惜，遂写下这两首咏物抒怀之作。诗中既有对美好事物易逝的叹惋，也暗含对自身境遇的忧虑。