室内传来清幽的歌声，窗外正举办着盛宴。虽然热爱这新的曲调，却看不到那如花的脸庞。弹拨的象牙板敲打出美妙的音符，仿佛有尘埃飘落在精美的琉璃杯上。梧桐树下，花朵绽放，孤独的凤凰在哀怨。渐渐听到遥远的天际传来的声音，犹如流动着的云彩。然而那些年轻人们却无法欣赏这样的美，他们还没来得及醉倒，心肠就已经破碎了。

《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》柳永 帘内清歌帘外宴。注释：帘内指屋内或屋外 ；清歌即美妙的歌声。 虽爱新声，不见如花面。注释：新声指新颖的声乐或音乐作品；如花面指美丽的女子容颜。 牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。注释：牙板是乐器击节的工具；数敲表示多次击打；珠一串形容声音清脆连贯；梁尘暗落琉璃盏描绘出音乐优美，悠扬动人，甚至连琉璃盏上的微尘都被吸引了下来。 桐树花深孤凤怨。注释：桐树，又称梧桐，象征孤独与悲伤；孤凤怨是对凤凰独自在桐树下哀鸣的形象描述。 渐遏遥天，不放行云散。注释：遏表示阻止；遥天指遥远的天空；行云散暗示音乐会结束。 坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。注释：坐上少年指的是座上的年轻听众；玉山比喻青春美貌的男子；肠先断表达出这些少年难以忍受这种悲伤的音乐，内心受到极大的触动。

这首词的上片以“帘内清歌帘外宴”起笔，描绘了一幅繁华的宴会画面。虽然作者对新声乐曲十分喜爱，但却无法看到如花般的表演者，只有清脆的牙板敲击声和串串晶莹的珠子相伴。然而，这些美好的音乐却渐渐消失在流光溢彩的琉璃盏中，给人一种如梦似幻的感觉。 下片则以“桐树花深孤凤怨”开篇，表达了凤凰在梧桐树上独鸣的幽怨之情。这种哀婉的声音逐渐传遍天际，使得飘荡的云彩也无法散去。然而，坐上的少年们却无法理解这种情感，他们在听到这种声音时还未倒下，但心中的痛苦早已让人断肠。 整首词以充满想象力的笔触，展现了音乐与情感的魅力。通过优美的文字，柳永成功地将音乐的美与孤独的情感结合在一起，营造出一种既优美又凄迷的氛围，令人陶醉其中。

《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》是北宋著名词人柳永的一首佳作。这首词的创作时间大致在公元994年至1053年之间，即宋太宗至仁宗时期。这一时期正值北宋盛世，社会经济繁荣，文化艺术发展迅速，为柳永的词作提供了丰富的素材和灵感。 柳永自幼聪颖好学，但由于屡试不第，仕途坎坷，他曾一度流连于青楼酒肆，与歌妓舞女结交，体验了不同阶层的生活。这种丰富的人生经历使他能够深入体察民间疾苦，抒发忧国忧民的情怀，成为一位具有很高艺术成就的词人。 在《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》一词中，柳永通过对帘内清歌、帘外盛宴的描绘，展现了当时上层社会的繁华景象，同时也流露出对下层百姓的关切之情。这种关注民生、关心国家命运的情怀，使柳永的词作具有很强的现实主义色彩，深受后人喜爱。