一曲鸾箫别彩云， 燕子钗上灰尘多，镜子光泽已暗淡。 灞桥舞姿已消失，蓝色裙子已褪色。 湖上的西子之梦已消失，江头的倩离之魂已断。 紧紧封藏的红泪，寄给行人。

1. 浣溪沙：词牌名，又名“浣溪纱”，双调四十二字，前后段各四句三平韵。 2. 鸾箫：指箫声。鸾，古代神话中的一种神鸟；箫，一种吹奏乐器。 3. 彩云：比喻美丽的女子。 4. 燕钗：燕尾形的簪子。钗，古代妇女发饰。 5. 尘涩：形容镜子上的灰尘覆盖，使镜子变得模糊不清。 6. 镜华：镜子反射出的光彩。华，同“花”，指光彩。 7. 灞桥：位于陕西省西安市东郊，是古代长安城通往东部的交通要道。 8. 蓝裙：指女子的裙子。蓝，指蓝色，古代颜色名称。 9. 西子梦：西子，即西施，古代四大美女之一。梦，梦境。 10. 江头春：江头，指长江源头。春，春天。 11. 倩离魂：倩，请求；离魂，指离别之情。离魂，这里指离别的情感。 12. 红泪：指眼泪。红，指红色，古代颜色名称。

《浣溪沙》是吴文英的一首词作，通过对景物的描绘，表达了词人对往事的怀念和离愁别绪。 首句“一曲鸾箫别彩云”，以鸾箫（一种乐器）的悠扬之声，象征着离别时的哀伤。“彩云”则代表了美好的回忆，离别时的一切都显得如此美好，却又无法挽回。 “燕钗尘涩镜华昏”，燕钗是女子发上的饰物，镜华则是镜子反射出的光辉。这里的“燕钗尘涩”和“镜华昏”分别象征着离别后的寂寞和时光的流逝。词人用细腻的笔触描绘出离别的苦涩和时间的无情。 “灞桥舞色褪蓝裙”，灞桥是古代送别的地方，这里的“舞色”暗示了离别时的热闹场面。而“蓝裙”则代表了离别的女子，她的美丽已经随着时光而消逝。 “湖上醉迷西子梦，江头春断倩离魂”，西子是古代美女西施的代称，这里的“湖上醉迷”和“江头春断”分别象征着离别时的沉醉和离别的忧伤。而“倩离魂”则暗示了离别的痛苦，仿佛离魂都被离别所带走。 结尾句“旋缄红泪寄行人”，红泪是指女子流泪时脸上泛起的红晕，这里的“缄”和“红泪”共同构成了离别的画面，词人用细腻的笔触描绘出离别的痛苦和对远方人的思念。 总的来说，这首《浣溪沙》通过对离别场景的描绘，展现了词人对往事的怀念和离愁别绪。词人的笔触细腻，情感真挚，使得这首词成为了一首感人至深的佳作。

《浣溪沙》是南宋词人吴文英的作品。这首词的创作时间大约在公元1240年左右，正值南宋末年。在这个时期，南宋朝廷偏安江南，政治腐败，战乱频仍，百姓疾苦。 吴文英一生坎坷，他曾多次参加科举考试，但都未能及第。他的仕途并不顺利，曾在地方任职，后因战乱而辞官回乡。在他的晚年，他过着清贫的生活，以词为寄托，抒发自己的感慨和忧国忧民之情。 在吴文英生活的时代，南宋朝廷偏安江南，政治腐败，战乱频仍，百姓疾苦。这使得他的词作充满了对国家和人民的忧虑。他的词风独特，善于运用典故和象征手法，表达出深沉的情感。