风行水上起先看似简单，随着云波激荡和阳光照耀，愈发变化无穷。雨师屏翳离去，河伯冯夷归来，水波粼粼却无减损。 风本身无形无法描绘，但遇到水面便能显露出它的品质。画家在画中描绘水流却不画风，从水面波动之处展现出风的魅力，实在是一绝。 清泉道人领悟到这个秘密，于是他的作品源于内心，自然流露出这种美。简单的笔画描绘出水面的起伏，傍晚时分湍急的水流更显浩渺。这幅画能与前蜀两孙相提并论，其奥妙甚至可以超越吴地的诸多画作。 我虽年事已高，并不关心水势如何波澜壮阔，但只觉得这涟漪般的美景近在咫尺。墙面如同风平浪静的水面，我看到风中芦苇起伏不定，在渔浦西兴等待着夜晚的潮水。即使贫穷也决不放弃绘画，将波纹之美纳入我的视野，就像使用一把锋利的剪刀剪裁画面一般。

1. 风行水上初如织：风在水面上吹拂，起初如同织布一样紧密；2. 任使荡云高沃日：任凭风吹散云雾，太阳高挂在天空；3. 屏翳歇去冯夷归：屏翳（掌管风和雨的神仙）休息离去，冯夷（河伯）归来；4. 本体湛然无损益：水的本质清澈，没有损失或增加；5. 风本无形不可画：风本身没有形状，无法描绘；6. 遇水方能显其质：只有遇到水时，才能显现风的本质；7. 画工画水不画风：画家画水却不画风，这是因为他们认为水中有风，而不仅仅是水面上的痕迹；8. 清泉道人乃了此：清泉道人非常了解这个道理；9. 笔下渊源心自得：他的笔下有深厚的底蕴，心中自有见解；10. 斜斜一字浅可揭：水面的波纹像是一个倾斜的一字，浅可见底；11. 渺渺横滩晚尤急：宽阔的河滩在傍晚时分水流更加湍急；12. 规模上继蜀两孙：作品规模宏大，继承了四川两位著名山水画家（黄荃和郭熙）的传统；13. 妙处直度吴诸戚：作品的奇妙之处甚至可以媲美吴地的画家们；14. 老夫老矣不观澜：年老的我不再欣赏波澜壮阔的水景；15. 但爱漪涟才咫尺：我只喜欢这咫尺之遥的涟漪；16. 面墙注目风萧萧：面对着墙壁，关注着萧瑟的风声；17. 渔浦西兴待晚潮：渔浦（渔村）西边等待晚上的潮水。

这首诗题为《谢人惠浅滩一字水图》，是一首描绘画家笔下流水风光的七言古诗。诗人朱翌以生动的笔触和丰富的想象赞美了画中水流的魅力，通过画作传达出水的力量和生命之美。 诗中，朱翌首先描述了风吹水面、云荡日高的景象，“风行水上初如织，任使荡云高沃日”。然后笔锋一转，刻画出水面上风止浪息的情景，“屏翳歇去冯夷归，本体湛然无损益”。紧接着，诗人强调风虽无形，却能在水中显现出来，“风本无形不可画，遇水方能显其质”。此处，朱翌表达了对画作技巧的肯定，即画工在画水的同时也展示了风的韵味。 接下来，朱翌转向赞美清泉道人的画作，认为他巧妙地捕捉了风的姿态和水流的本质，“清泉道人乃了此，笔下渊源心自得”。此外，诗人还特意指出了画作中的细节，如画中水流形成的一字形状，以及在傍晚时分显得更加湍急的景象，“斜斜一字浅可揭，渺渺横滩晚尤急”。通过对比，诗人将这幅画的技艺与古代著名的画家相提并论，称赞它的艺术价值，“规模上继蜀两孙，妙处直度吴诸戚”。 然而，虽然诗人对此画大加赞赏，但他表示自己年事已高，不再喜欢观赏波澜壮阔的大海，而是更欣赏画面中的涟漪荡漾，“老夫老矣不观澜，但爱漪涟才咫尺”。最后，诗人以自己关注着风中渔浦的晚潮作结，表现出一种宁静而深沉的审美心态，“面墙注目风萧萧，渔浦西兴待晚潮”。

《谢人惠浅滩一字水图》是南宋诗人朱翌的一首题画诗。这首诗的创作时间大约在南渡之后，即公元1138年至1162年之间。朱翌在南宋初年被征召为太学正，后因议论时事被罢职，退居乡里。在这段时间里，他接触到许多民间的绘画作品，其中就包括这幅“浅滩一字水图”。 这个时期的社会背景是南宋初期，北方土地沦陷，南宋朝廷偏安江南。在这个历史背景下，朱翌经历了宦海沉浮，对国家的局势有着深深的忧虑。他在这首诗中以浅滩一字水图为题，表达了对自己身世命运的感慨以及对国家未来的担忧。