1. 瑶琴：指用玉石制作的琴。 2. 深知：深入了解。 3. 朱鹭曲：古代乐曲名。 4. 素丝名：即“朱丝弦”的另一种说法。 5. 瑞草：古代传说中的一种吉祥植物。 6. 人空仰：人们只能仰望，无法触摸到瑞草。 7. 王言：皇帝的诏令。 8. 大方：大道理，这里指音乐的正统。 9. 正位：正当的地位。 10. 乐府：古代宫廷的音乐机构。 11. 宫商调：古代音乐的宫商角徵羽五音之一。 12. 更：改变。 13. 机杼：比喻诗歌创作的技巧和方法。

《赋得直如朱丝弦》是唐朝诗人杨衡的一首咏物诗，以琴弦为对象，表达了作者对于正直、忠诚的品质的赞美。通过比喻和象征的手法，本诗将“直如朱丝弦”这一主题进行了深入的刻画。 首联中，“寂寞瑶琴上，深知直者情”表明了瑶琴之上孤独的琴弦，但正是这孤独的琴弦，让人们感受到了正直的情感。在这里，作者用瑶琴和琴弦作为引子，将读者的注意力吸引到所要表现的主题上来。 颔联和颈联分别以“幸传朱鹭曲，那止素丝名”和“瑞草人空仰，王言世久行”，进一步阐明了琴弦的价值所在。琴弦不仅能够演奏出美妙的音乐，它的品质——刚直、纯净，也是被人们所敬仰和传承的。这些琴弦如同瑞草一般，成为了人们心中的宝贵之物。而琴弦的这种特质，也正如古代君王的言论一样，流传后世，影响了众多的人。 尾联中，“大方闻正位，乐府动清声。文武音初合，宫商调屡更”描绘了琴弦在演奏过程中发挥的作用。从字面上看，这两句是描写音乐演奏的场景，实际上，作者是想借此来揭示出正直与忠诚的精神内涵。这种精神既体现了文人的修养，又彰显了武士的品格，正如音乐中的宫商调式一样，不断变化却又能保持和谐。 最后的两句“谁能向机杼，终日泣无成”则是对那些怀才不遇者的惋惜之情。作者认为，具有正直品质的琴弦，是无法通过哀求或者眼泪来获得成功的。而那些只知流泪、不事生产的庸人，他们的失败恰恰映衬了琴弦那种矢志不渝、勇往直前的精神。 全诗通过对比和象征手法，表达了作者对正直精神的赞美和对平庸之辈的讽刺。同时，通过琴弦这个具体的事物，使诗歌具有了浓厚的艺术感染力。

唐玄宗天宝年间（742年-756年），诗人杨衡在长安城外一所书院里读书。这个时期是唐朝由盛转衰的转折点，社会动荡不安。身为书香门第出身的杨衡，受家风熏陶，自幼熟读诗书，才华横溢。然而，面对国家的危机，他倍感忧虑，遂写下此诗，表达他对国家命运的关切之情。 诗中“直如朱丝弦”一词，用以形容忠贞不渝的品质。当时的文人墨客多以琴弦为喻，表达他们坚守气节的信念。杨衡在此将琴弦比喻为正直之人的品德，体现了他的政治抱负和对时局的敏锐观察。 此外，诗中还提到“百步穿杨叶”这一典故，表达了杨衡立志报效国家、为民服务的决心。这在当时的社会背景下，无疑是对官僚腐败、民生疾苦的强烈抨击。 总之，《赋得直如朱丝弦》这首诗是杨衡在国家危机四伏之际，抒发忧国忧民情怀的佳作。它展示了诗人高尚的品格和远大的理想，成为唐代文学史上的一大亮点。