傍晚的雾气凝结在池塘上，夕阳的余晖映照在水面上，微风拂过，吹起了绿色的波纹。鱼儿在水中嬉戏，时而分散，时而聚集；露水加重了花朵的负担，使它们微微倾斜。来自楚地的游客因为暮色而伤感，吴地的女子则为凋零的花朵而哭泣。然而这一切都是暂时的，是为了促使植物茁壮成长，而不是期望它们能在风霜中继续生存。

1. 楚客：泛指在外的游人。这里可能暗含作者身在异乡为异客的愁绪。 2. 暮节：原意是晚秋时节，此处暗示了秋天的到来。 3. 吴娃：古代对江苏一带女子的称谓。这里是杨衡以苏州籍身份，自称为"吴娃"，有哀怜自身流寓异地的含义。 4. 泣败藂：意思是伤心于莲花凋败的景象。 5. 促令芳本固，宁望雪霜中：这是劝慰之言，意思是让荷花趁着阳光充足的季节快速生长，固其根本，而不要期望在风雪严寒的季节生存。

这是一首描绘采莲景象的诗。在诗的开头，诗人以“凝鲜雾渚夕”描述了采莲时的环境，雾气弥漫的水边，夕阳即将落下，这种意境显得宁静而美丽。接着以“阳艳绿波风”描绘了波光粼粼的湖面，和风轻轻拂过的场景。接下来，诗人用“鱼游乍散藻，露重稍欹红”来展现湖面上的动态美，鱼儿在水藻间穿梭，随着露水的加重，荷花的花瓣渐渐倾斜，这种描绘生动形象。 后半部分的诗，诗人从写景转向抒情，表达了他的感慨。“楚客伤暮节，吴娃泣败藂”传达了诗人在感叹岁月的流逝和自然的凋谢，也表现了人们在面对时光消逝时的无奈与哀愁。最后两句“促令芳本固，宁望雪霜中”则传达出诗人对美好生活的期盼，他希望莲花能够顽强生长，不受风雪的摧残，这也寓含着诗人对人生的坚定信念和对美好生活的向往。整首诗既有美丽的自然景色描绘，又融入了诗人深沉的情感，使得诗歌具有丰富的内涵和动人的力量。

《采莲曲》是唐代诗人杨衡的作品。这首诗的创作时间大致在唐德宗时期（780-805年）。 在这个时期，社会相对稳定，经济文化发展迅速。诗人的生活方式和思想观念都受到了时代的影响。他们追求个人才华的展现和社会地位的提升，因此文学创作非常活跃。杨衡作为一位年轻的文人，他以独特的视角和才情，通过描绘江南水乡的美丽风光和采莲女的劳动场景，展现了人们对美好生活的向往和对自然的热爱。 与此同时，这个时期的诗歌风格也受到了杜甫、白居易等著名诗人的影响。杨衡在学习他们的基础上，发展了具有个人特色的诗歌艺术。他的这首《采莲曲》以清新的笔触、丰富的想象力和生动的形象，成功地塑造了一幅美丽的江南水乡画卷。